Actividad 4

La moda en la pos modernidad. Destrucción del fenómeno fashion

Este tema nos habla acerca de que la moda guarda las características de un tiempo en la historia en especifico, que cada tiempo en la historia guarda una característica como su innovación o su férreo conservadurismo también nos habla de que la moda esta en la calle y que forma parte de la res publica que eso quiere decir que le pertenece a las personas al régimen social, que nos da a entender que el fenómeno fashion no solo es el vestir sino que tiene que ver con su entorno social y cultural.

También nos habla de que la moda se va creando conforme a las necesidades de cada persona, por eso, la moda va cambiando conforme a los tiempos y que las necesidades cotidianas van cambiando.

La moda pretende lograr un consenso social que se refiere a encajar en la sociedad aunque por otro lado es un tanto fetichista por las clases predominantes pues ya que ellas son las que tienden mas a modificar la moda.

La moda como espectáculo. Relaciones entre individualismo, frivolidad y poder

Las sociedades se debaten por la moda, por la tradición, el cambio y el exceso de fantasía individuales, el gusto por la novedad y la rivalidad de grupos. También nos habla que los conservadores no pueden ver un futuro sin la visión de un pasado.

En las sociedades contemporáneas predominan las fantasía individuales y por supuesto acompañadas de bandas de rock, grupos sociales, los nuevos gurus del poder de las apariencias.

El imperio de las marcas le da una alternatividad a la moda, es decir otro objeto de consumo.

Fashion y espectáculo

Nos habla que en algunos países existe una expresión llamada “mujer producida” que se refiere a que ha fabricado su propia imagen ya sea vestimenta o maquillaje , a esto se le llama look.

De esta mujer producida se derivan los llamados productores “imagen” que se dedican a crear looks en el espectáculo publicitario.

Cuando surge el prêt–à–porter significo para la historia de la moda por así decirlo una democratización osea igualación de la apariencia y eso significo una reducción de las diferenciaciones sociales, los signos de rango social mas latentes eran la esbeltez y la juventud que se consideraban como un sex-appeal.

El cuerpo como experimento

Este tema se resume a los cambios bruscos que se realizaban en el cuerpo con el objetivo de alcanzar una belleza incomprendida, desde las antiguas civilizaciones como la mujer de Etiopía que introduce una madera en su labio inferior para verse diferente a los demás lo cual se consideraba una belleza, entre otras, como los ibitoes de Nueva Guinea que valoraban las cinturas angostas con tiras de tela y madera.

En relación con eso que diferencia tiene la actualidad con el pasado, por así decirlo con los implantes de senos en las mujeres que también se considera una deformidad al cuerpo no natural con el fin de la belleza, aceptación, estatus social y satisfacción personal.

Al igual que en la moda se sigue por el progreso técnico que produce una autonomía respecto a la belleza en el caso del vestir que comprobamos que en la actualidad la autonomía de un vestido es su tallaje que va ligado con el cuerpo.

El ser humano siempre tiene la obsesión de una metamorfosis el deseo implícito de su subvertir lo establecido que a ello va ligado el engaño, la apariencia, en otra palabras “el disfraz”.

Un problema de la metamorfosis puede ser su exceso de deformidad a la vestimenta que es brutal pues se involucra en la distinción de ambos sexos conocidos como transvestidos.

La teatralidad de la vida social

Explica que el vestir refleja nuestra propia interioridad, es decir que refleja como expresión lo que soy porque añade nuevos significados a nuestro ser corporal.

Nuestra identidad pretende mostrar que desde que otra persona nos mira nos convierte en un espectáculo ante el estoy en escena experimentando exigencias de la vida social.

El vestir dice algo de nosotros, nos da a conocer al mundo exterior, el vestir es un texto que se dirige a alguien osea el observador.

El vestir es la mediación para el trato social, porque nos permite interactuar con otras personas con la facilidad de encajar en algun aspecto de la otra persona, es una presentación de nosotros antes de utilizar cualquier diálogo, es el tipo de diálogo que buscamos, osea la elegancia que es la finura en el trato con los que nos rodean, la elección adecuada para el diálogo adecuado con la persona adecuada.

La desiconización del símbolo

Existen muchas formas estratégicas y curiosas para escapar de un estigma o un estereotipo ya fabricado, un claro ejemplo son los hombres gay que por lo regular uno lo identifica con lo afeminado y cursi, pero en los ochentas retomaron modelos y a través de atributos que no deberían de corresponder con la forma en que los veía la sociedad y pasaron a tener una identidad de macho y dejar en el pasado una idea que ya estaba tomada.

Uno de los movimientos contraculturales fue cuando los hombres heterosexuales se replantan sus símbolos y formas de demostrar su masculinidad pero esos símbolos también fueron tomados por los homosexuales y se demostró una desiconización del símbolo dado a que esos símbolos ya no eran solo de los heterosexuales sino también de los homosexuales. Un suceso en el que ocurrió esto fue cuando los hombres comenzaron a utilizar bigote y ya no fue un concepto de virilidad como antes estaba predeterminado sino que cualquiera podía pegarse un bigote y ser viril.

Nos dice que para escapar del imperio de la moda y el poder de la estereotipación de la sociedad podría ser, usar una prenda distinta en el vestir para diferenciarse de los tipos de estereotipos mas comunes ya que así se alcanza un cierto nivel de individualidad a esto se le llama dispositivo anti-masificación.

Un ejemplo en los hombres podría ser algún accesorio retro por ejemplo una corbata, un moño y por lo tanto en las mujeres una cola de caballo, anillos en la nariz, entre otras que por su poco uso se vuelven mas originales y a la vez atractivas.

En la filosofía de Warhol nos habla de la originalidad del estilo y que conservarlo en cualquier tiempo ya sea de alza o de baja, cuando la persona que es bella en su tiempo y espacio se mantiene así por años o épocas en los que evolucioné o cambie la moda tiende a verse de la misma manera igual de bella, en cambio habla de que las personas que tratan de evolucionar o alcanzar el flujo de las nuevas modas van perdiendo su originalidad y se van conviertiendo en personas homogéneas.

El vestido. De lo estético a lo político

En este tema se habla de la estética con referencia a lo sustancialmente político, eso quiere decir que el vestir da clara cuenta a las sencibilidades de una época.

Pone como ejemplo que la mujer debía soportar un corset por presión social y política de encajar en la sociedad pero el cual la única finalidad del coset es reducir su vitalidad, su invalidez para el trabajo y eso hace que gane reputación, le da fama y para un refuerzo útil el zapato de tacón de aguja, eso hacia que la mujer se diera orgullo entre otras.

En cuanto a la mujer trabajadora solo utilizaba el corset como un lujo festivo.

También se habla de los poderosos en el medievo, es decir la burguesía que ellos no obstentaban tanto sus riquezas para adoptar códigos diferentes a los nobles, ocultar fortunas para evitar envidias una apariencia que juega con la modestia y distinción a esto se le llama elegancia.