La
moda en la pos modernidad. Destrucción del fenómeno fashion
Este
tema nos habla acerca de que la moda guarda las características de
un tiempo en la historia en especifico, que cada tiempo en la
historia guarda una característica como su innovación o su férreo
conservadurismo también nos habla de que la moda esta en la calle y
que forma parte de la res publica que eso quiere decir que le
pertenece a las personas al régimen social, que nos da a entender
que el fenómeno fashion no solo es el vestir sino que tiene que ver
con su entorno social y cultural.
También
nos habla de que la moda se va creando conforme a las necesidades de
cada persona, por eso, la moda va cambiando conforme a los tiempos y
que las necesidades cotidianas van cambiando.
La
moda pretende lograr un consenso social que se refiere a encajar en
la sociedad aunque por otro lado es un tanto fetichista por las
clases predominantes pues ya que ellas son las que tienden mas a
modificar la moda.
La
moda como espectáculo. Relaciones entre individualismo, frivolidad y
poder
Las
sociedades se debaten por la moda, por la tradición, el cambio y el
exceso de fantasía individuales, el gusto por la novedad y la
rivalidad de grupos. También nos habla que los conservadores no
pueden ver un futuro sin la visión de un pasado.
En
las sociedades contemporáneas predominan las fantasía individuales
y por supuesto acompañadas de bandas de rock, grupos sociales, los
nuevos gurus del poder de las apariencias.
El
imperio de las marcas le da una alternatividad a la moda, es decir
otro objeto de consumo.
Fashion
y espectáculo
Nos
habla que en algunos países existe una expresión llamada “mujer
producida” que se refiere a que ha fabricado su propia imagen ya
sea vestimenta o maquillaje , a esto se le llama look.
De
esta mujer producida se derivan los llamados productores “imagen”
que se dedican a crear looks en el espectáculo publicitario.
Cuando
surge el prêt–à–porter significo para la historia de la moda
por así decirlo una democratización osea igualación de la
apariencia y eso significo una reducción de las diferenciaciones
sociales, los signos de rango social mas latentes eran la esbeltez y
la juventud que se consideraban como un sex-appeal.
El
cuerpo como experimento
Este
tema se resume a los cambios bruscos que se realizaban en el cuerpo
con el objetivo de alcanzar una belleza incomprendida, desde las
antiguas civilizaciones como la mujer de Etiopía que introduce una
madera en su labio inferior para verse diferente a los demás lo cual
se consideraba una belleza, entre otras, como los ibitoes de Nueva
Guinea que valoraban las cinturas angostas con tiras de tela y
madera.
En
relación con eso que diferencia tiene la actualidad con el pasado,
por así decirlo con los implantes de senos en las mujeres que
también se considera una deformidad al cuerpo no natural con el fin
de la belleza, aceptación, estatus social y satisfacción personal.
Al
igual que en la moda se sigue por el progreso técnico que produce
una autonomía respecto a la belleza en el caso del vestir que
comprobamos que en la actualidad la autonomía de un vestido es su
tallaje que va ligado con el cuerpo.
El
ser humano siempre tiene la obsesión de una metamorfosis el deseo
implícito de su subvertir lo establecido que a ello va ligado el
engaño, la apariencia, en otra palabras “el disfraz”.
Un
problema de la metamorfosis puede ser su exceso de deformidad a la
vestimenta que es brutal pues se involucra en la distinción de ambos
sexos conocidos como transvestidos.
La
teatralidad de la vida social
Explica
que el vestir refleja nuestra propia interioridad, es decir que
refleja como expresión lo que soy porque añade nuevos significados
a nuestro ser corporal.
Nuestra
identidad pretende mostrar que desde que otra persona nos mira nos
convierte en un espectáculo ante el estoy en escena experimentando
exigencias de la vida social.
El
vestir dice algo de nosotros, nos da a conocer al mundo exterior, el
vestir es un texto que se dirige a alguien osea el observador.
El
vestir es la mediación para el trato social, porque nos permite
interactuar con otras personas con la facilidad de encajar en algun
aspecto de la otra persona, es una presentación de nosotros antes de
utilizar cualquier diálogo, es el tipo de diálogo que buscamos,
osea la elegancia que es la finura en el trato con los que nos
rodean, la elección adecuada para el diálogo adecuado con la
persona adecuada.
La
desiconización del símbolo
Existen
muchas formas estratégicas y curiosas para escapar de un estigma o
un estereotipo ya fabricado, un claro ejemplo son los hombres gay que
por lo regular uno lo identifica con lo afeminado y cursi, pero en
los ochentas retomaron modelos y a través de atributos que no
deberían de corresponder con la forma en que los veía la sociedad y
pasaron a tener una identidad de macho y dejar en el pasado una idea
que ya estaba tomada.
Uno
de los movimientos contraculturales fue cuando los hombres
heterosexuales se replantan sus símbolos y formas de demostrar su
masculinidad pero esos símbolos también fueron tomados por los
homosexuales y se demostró una desiconización del símbolo dado a
que esos símbolos ya no eran solo de los heterosexuales sino también
de los homosexuales. Un suceso en el que ocurrió esto fue cuando los
hombres comenzaron a utilizar bigote y ya no fue un concepto de
virilidad como antes estaba predeterminado sino que cualquiera podía
pegarse un bigote y ser viril.
Nos
dice que para escapar del imperio de la moda y el poder de la
estereotipación de la sociedad podría ser, usar una prenda distinta
en el vestir para diferenciarse de los tipos de estereotipos mas
comunes ya que así se alcanza un cierto nivel de individualidad a
esto se le llama dispositivo anti-masificación.
Un
ejemplo en los hombres podría ser algún accesorio retro por ejemplo
una corbata, un moño y por lo tanto en las mujeres una cola de
caballo, anillos en la nariz, entre otras que por su poco uso se
vuelven mas originales y a la vez atractivas.
En
la filosofía de Warhol nos habla de la originalidad del estilo y que
conservarlo en cualquier tiempo ya sea de alza o de baja, cuando la
persona que es bella en su tiempo y espacio se mantiene así por años
o épocas en los que evolucioné o cambie la moda tiende a verse de
la misma manera igual de bella, en cambio habla de que las personas
que tratan de evolucionar o alcanzar el flujo de las nuevas modas van
perdiendo su originalidad y se van conviertiendo en personas
homogéneas.
El
vestido. De lo estético a lo político
En
este tema se habla de la estética con referencia a lo
sustancialmente político, eso quiere decir que el vestir da clara
cuenta a las sencibilidades de una época.
Pone
como ejemplo que la mujer debía soportar un corset por presión
social y política de encajar en la sociedad pero el cual la única
finalidad del coset es reducir su vitalidad, su invalidez para el
trabajo y eso hace que gane reputación, le da fama y para un
refuerzo útil el zapato de tacón de aguja, eso hacia que la mujer
se diera orgullo entre otras.
En
cuanto a la mujer trabajadora solo utilizaba el corset como un lujo
festivo.
También
se habla de los poderosos en el medievo, es decir la burguesía que
ellos no obstentaban tanto sus riquezas para adoptar códigos
diferentes a los nobles, ocultar fortunas para evitar envidias una
apariencia que juega con la modestia y distinción a esto se le llama
elegancia.
